GÉNEROS DRAMÁTICOS
TRAGEDIA
Definición
Del griego tragodia
canción del macho cabrío, uno de los grandes géneros de la poesía dramática. Es
una obra dramática extensa, en la que el diálogo, la acción y los caracteres
están revestidos de solemnidad y cuyo desenlace es funesto. De origen
religioso, representa el conflicto del carácter humano contra el destino y los
dioses.
Características
1.
El propósito de la acción trágica es provocar entre los espectadores los
sentimientos de horror y de compasión, ante la grandeza de la acción.
2.
Sus personajes son siempre nobles y superiores; víctimas de terribles
pasiones que no pueden dominar, cual si estuvieran gobernados por la fatalidad.
3.
Es primordial la crisis a que ha conducido la postura del protagonista.
4.
La tragedia encierra una finalidad aleccionadora.
5.
Por medio de la compasión purga los ánimos de las pasiones (catarsis).
6.
Estructuralmente tiene un prólogo que precedía al coro, el párodo o cántico
de entrada del coro. El cántico con el que el coro se retiraba: éxodo. Los
episodios o partes completas dentro de la obra, se intercalaban con cantos del
coro (párodo y éxodo).
Ejemplo: Edipo Rey de
Sófocles, Macbeth de W. Shakespeare
COMEDIA
Definición
Género realista donde
generalmente los autores a través de la risa intentan que el espectador
reflexione acerca de lo que sucede. Algunos autores la consideran moralista.
Características
1.
Los personajes son comunes y corrientes que encarnan los vicios y defectos
humanos.
2.
El protagonista siempre está en conflicto con su antagonista.
3.
El conflicto que se presenta siempre es posible y probable en la vida real.
4.
Su contenido siempre tiende a exagerar o ridiculizar.
Ejemplo: Tartufo o el impostor
de Molière
TRAGICOMEDIA
Definición
Género no realista que no se trata de la unión o
mezcla de la tragedia y la comedia. Tiene como objetivo el mostrar cómo
funciona un defecto o una virtud cuando es enfrentada a circunstancias
superiores a lo normal.
Características
1.
Lo trágico
tiene que ver con lo serio.
2.
Lo cómico se
refiere a la conducta viciosa.
3.
El personaje
protagónico busca un ideal.
4.
La anécdota
se construye a través de episodios.
5.
Cada episodio
representa un obstáculo a superar.
Ejemplo: La Celestina de Fernando de Rojas
OBRA DIDÁCTICA
Definición
Obra didáctica (del griego didaktikus, enseñar)
elementos de índole intelectual, contiene los órdenes temáticos, anecdóticos,
estéticos y estructurales, que son sometidos al servicio del autor dramático.
El cual sostiene una postura doctrinal o tesis orientada a dirigir o afirmar a
la sociedad en una determinante corriente ideológica.
Características
1.
Los temas que
desarrolla religiosos, sociales y políticos.
2.
La estructura
es ideológica y se constituye en tres partes como se muestra a continuación
Tesis. Es la idea principal e inicial que propone el asunto a demostrar.
Antítesis. La obra en sí. La anécdota propone un proceso dialéctico a
través de las contraposiciones y las circunstancias. entre los personajes
Síntesis o conclusión. Parte final donde se llega a una síntesis de la
proposición inicial y a una conclusión sobre lo discutido en el drama.
3.
En cuanto a
los rasgos personajes, la obra didáctica sólo posee característica de
comportamiento, o bien inalterabilidad en sus reacciones ante las circunstancias
que se le presentan. Aunque por el tono empleado en la representación de una
obra didáctica, los personajes pueden asemejarse a, en cuanto a las
características del melodrama, y por tanto algunos de ellos muestran cambios o
modificaciones.
4.
También pueden
existir personajes alegóricos o simbólicos. Como por ejemplo, la Inocencia, el
Amor, el Pecado, el Mal, las tentaciones, etcétera.
5.
Asimismo
estas representaciones tienden a mostrar un tono o trasfondo melodramático.
6. Cumple con las siguientes funciones básicas:
Hace proposiciones colectivas.
Atiende al orden.
Establece un equilibrio con el público.
Fomenta un debate.
Conlleva a la crítica.
Censura el enajenamiento.
PIEZA
Definición
Género realista, forma dramática moderna que
aparece a fines del siglo XIX. El término pieza (play) empezó a usarse
alrededor de 1800 en Inglaterra, Alemania y Francia, para describir esta forma
dramática que no se identifica con la tragedia, por el nivel social de sus
personajes, cuyos conflictos son cotidianos. El tema central de la pieza es
mostrar la inmovilidad de una clase social. Es un género que contiene muy poca
acción.
Características
1.
Los
personajes representan a una clase que le da excesivo valor a la seguridad, a
la vida apacible, al confort.
2.
Al producirse
los cambios surge el drama.
3.
Sus
personajes no se adaptan a la pérdida de la comodidad de su situación
económica.
4.
El personaje
persigue un fin, para lograrlo pasará por conflictos que le harán tomar
conciencia de sí mismo y de su vida y como consecuencia reajustará sus valores
y metas.
Ejemplos: El jardín de los cerezos de Antón Chejov,
Los frutos caídos de Luisa Josefina Hernández y Los signos del zodíaco de
Sergio Magaña
FARSA
Definición
Del latín farsire, rellenar. Entre los
griegos y latinos ya existían las farsas pero es durante la Edad Media que se
constituye como género y se le llamaban así a unas composiciones teatrales
dedicadas a entretener o a moralizar con un tono burlesco. Actualmente se
considera que no es un género propiamente dicho sino que es una forma teatral
en proceso de simbolización, es decir de una sustitución de la realidad. La
farsa llega a su máxima expresión en el siglo XX con Ionesco y Beckett.
Características
1. La farsa puede ser de dos formas:
a) De escape: donde se da la risa por la risa.
b) Satírica: agresiva y de crítica corrosiva.
2.
La temática
es diversa desde lo más sencillo hasta los de importancia universal.
3.
El tono es de
exageración, caricaturesco incluso grotesco.
4.
Los
personajes son simples y muchas veces simbólicos.
5.
Género no
realista, catártico; que logra una purificación mediante la contemplación
escénica de una realidad no aceptada.
6.
Lleva hasta
sus últimas consecuencias los vicios, provocando el escándalo.
7.
La farsa
enfrenta al espectador a la realidad descarnada.
Ejemplos: Los amores criminales de las
vampiras Morales de Hugo Argüelles
MELODRAMA
Definición
El término melodrama, similar al melólogo pero con
varios personajes, es originario del griego
μέλος=canto o música yδράμα = acción dramática
Es género que produce emociones contrapuestas, como
entusiasmo y depresión, alegría o tristeza, procura divertir y entretener al
espectador.
Características
1.
Sus
personajes demuestran características opuestas, por ello encontramos villanos exageradamente
malvados, pero inteligentes, mientras el protagonista es víctima y sufrido
llega en extremos a pecar de inocente. Por ello los personajes son simples.
2. Es un arte que extrae conclusiones positivas, su
moral es individual e infantil. Tiene dos posibles esquemas temáticos:
El protagonista triunfa en un conflicto gracias a sus virtudes y el antagonista
sale derrotado siempre.
El protagonista sucumbe por sus virtudes, puede o no ganar, pero el hecho de
perder conmueve al espectador.
3.
Es socialmente
intrascendente, se comenta que después de haber visto un melodrama el público
no recuerda cómo terminó, pero vive intensamente las emociones, tiene un
sentido catártico momentáneo.
4.
Los temas son
la comprensión e incomprensión, el dolor humano, intrigas, bajas pasiones.
5.
No hay una
reflexión el espíritu, la ética, la conciencia brillan por su ausencia.
6.
Los tonos
pueden parecerse al de la tragedia y la comedia.
Ejemplo: Fotografía de Emilio Carballido.
